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lunes, 31 de octubre de 2011

Dia del Escudo Ecuatoriano

día del escudo de ecuador, escudo de armas de ecuador, 31 de octubre
Como bien sabemos, hoy en muchas partes se celebra el así llamado día de brujas o Halloween, sin embargo, en mi país, se celebra el día del Escudo de Armas del Ecuador; luego de haber tenido varias formas a lo largo de los años, terminó con el diseño final del cóndor como ave insigne, en el centro se observa al sol y a sus costados los simbolos zodiacales de Aries, Tauro, Géminis y Cáncer, bajo él, se encuentra el Chimborazo que al bajar su cauce da origen al río Guayas, un barco a vapor que navega por el río y un caduceo en él, símbolo del comercio; el tricolor amarillo, azul y rojo sujetados por lanzas y alabardas, la palma que simboliza el martirio de los próceres libertarios y el laurel que representa el triunfo y la gloria.

Nuestro escudo pasó por cinco procesos, desde la proclamación de la Independencia de Guayaquil, 9 de octubre de 1820, hasta cuando fue presidente de la república el Gral. Eloy Alfaro, el cuál fue oficializado como escudo final el 31 de octubre de 1900.

Como opinión, creo que los gobiernos que han pasado a lo largo de la historia del Ecuador (en su grán mayoría) no han generado en el pueblo un sentimiento de fortalecimiento de unidad nacional en torno a sus símbolos patrios, a sus propias comunidades, al mismo país, menos aún generar ese sentimiento de patriotismo y orgullo nacional. Más bien velando por sus propios intereses, que los del pueblo que los eligió para llevar al país por el camino del progreso.

Es triste saber que las vidas de muchos patriotas fueron en vano al defender la soberanía y ser "carne de cañon" en las guerras fronterizas y civiles en contra de regímenes dictatoriales, ya que al final y como siempre la patria solo ha sido repartida entre los dueños del poder, no solo en el Ecuador, sino en la mayoría de nuestros paises...

Sin embargo todos aquellos trabajadores, estudiantes, campesinos, artistas, poetas, jornaleros, escritores, revolucionarios y más, aquellos que se levantan diariamente a buscar el sustento diario, aquellos que luchan por sus ideales, por un mañana mejor y buscan el cambio positivo por una patria más justa y equitativa, son aquellos los llamados heroes anónimos.


escudo de ecuador, sal y mileto
La lucha siempre será hacia el progreso, pero mientras no cambiemos nuestras mentalidades atascadas en el conformismo, actitudes individualistas y malas costumbres, seremos igual o peores que aquellos que manejan el poder para el beneficio de unos cuantos, y solo para entonces, habremos de destruido lo último que nos queda... nuestra identidad. Curiosidad Infinita - Conocimiento y curiosidades - Curiosidad Infinita - Curiosidad Infinita

domingo, 30 de octubre de 2011

Halloween o Noche de brujas

Halloween, All Hallows Eve, noche de brujas, calabazas
Sea ésta, una tradición foránea a los países latinoamericanos, cabe destacar que ha obtenido gran acogida a lo largo de varios años (creo que principalmente por la intromisión de la cultura norteamericana que nos bombardea cada vez más con practicas consumistas de primer mundo... pero que se le va a hacer si están por todas partes!).

La tradición del Halloween o noche de brujas -originalmente All Hallows Eve, en español Vispera de Todos los Santos-, una festividad pagana celta proveniente de Europa y parte de Asia menor, ésta denotaba el termino del verano y tiempo de la cosecha ya que justamente coincidía con el otoño, para estos pueblos representaba el fin de la muerte y el inicio de un nuevo ciclo de vida, era el año nuevo para ellos.

En varios países se celebra esta fecha en días cercanos, como el Día de los difuntos o día de muertos, celebración en la cual se conmemora en los cementerios y en iglesias de varias religiones, en esta lista se puede ver como los diferentes países celebran esta fecha en honor a sus difuntos.


¿Por que las calabazas?
esto se debe a la siguiente leyenda:
Hace muchos años, en la noche de brujas, un hombre conocido como Jack el tacaño, tuvo la mala fortuna de encontrarse cara a cara con el mismísimo diablo en una taberna. Jack, como siempre, había bebido durante toda la noche, aun así pudo engañar al diablo ofreciéndole su alma a cambio de un último trago y de que pagara las bebidas. El diablo aceptó y se convirtió en una moneda para pagar al camarero, pero Jack decidió rápidamente quedarse la moneda guardándola en su bolsillo junto a una cruz de plata y así impedir que el diablo se liberara y que adoptase de nuevo su forma original hasta que prometiera no pedir su alma en diez años. El diablo no tuvo más remedio que aceptar.

Diez años más tarde, Jack y el diablo se encontraron en un bosque para saldar su deuda. El diablo estaba dispuesto a llevarse consigo su alma, pero Jack pensó rápido y dijo: "Como último deseo... ¿Podrías bajarme aquella manzana de ese árbol por favor?". El diablo pensó que no perdía nada, y de un salto llegó a la copa del árbol, pero antes de que el diablo se diese cuenta, Jack marcó rápidamente una cruz en la corteza del árbol. Entonces el diablo no pudo bajar. Jack le obligó, una vez más, a prometer que jamás le pediría su alma nuevamente. El diablo no tuvo más remedio que aceptar.

Jack murió unos años más tarde, pero no pudo entrar en el paraíso, pues durante su vida había sido un borracho y un estafador. Pero cuando intentó entrar en el infierno, el diablo lo reconoció y lo envió de vuelta por no faltar a la promesa de tomar su alma. "¿Adónde iré ahora?", preguntó Jack, y el diablo le contestó: "Vuelve por donde viniste". El camino de regreso era oscuro y frío, no se podía ver nada..El diablo le lanzó a Jack un carbón encendido desde el mismísimo infierno, para que pudiera guiarse en la oscuridad, y Jack lo puso en un nabo que había vaciado para que no se apagara con el viento.

Ahora Jack vaga sin rumbo con su linterna para toda la eternidad.

Los irlandeses solían utilizar nabos para fabricar sus "faroles de Jack", pero cuando los inmigrantes llegaron a Estados Unidos advirtieron que las calabazas eran más abundantes que los nabos. Por ese motivo, surgió la costumbre de tallar calabazas para la noche de Halloween y transformarlas en faroles introduciendo una brasa o una vela en su interior. El farol no tenía como objetivo convocar espíritus malignos sino mantenerlos alejados de las personas y sus hogares.


Pero bueno, debido a que las tradiciones van cambiando de generación en generación (aunque sea en cierto grado) varios de estos países han acogido ciertas costumbres del Halloween norteamericano, como salir a pedir dulces, fiestas y concursos con disfraces, y ya que es una fecha especial por que no contar historias de fantasmas.

Para finalizar una historia de terror, de aquella serie de los 90 que a muchos nos atrajo con sus cuentos de miedo relatados por sus jóvenes integrantes pertenecientes a la Sociedad de la media noche... Are you afraid of the dark? o Le temes a la oscuridad? transmitida por Nickelodeon, que justamente inició la programación de la serie el 31 de octubre de 1990.

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martes, 25 de octubre de 2011

Brasileirinho - Documental

Brasileirinho es un documental sobre el choro, la primera música urbana genuinamente brasileña. Fue en el siglo 19 en Río de Janeiro, cuando los músicos brasileños comenzaron a mezclar melodías europeas, ritmos afro-brasileños y la interpretación melancólica de la música brasileña de los indígenas para crear el Choro.
Choro se acredita como la primera expresión musical del crisol Brasiles y tenía un lugar prominente en el desarrollo de la identidad cultural de Brasil. El Choro se mantuvo como un gran estilo de música popular hasta la década de 1920, lo que lleva directamente a la samba y más tarde a la Bossa Nova. Después de un ligero descenso en la popularidad, la música Choro ha hecho una recuperación notable en las últimas décadas. La película recuerda la historia sino que muestra, sobre todo,una colorida imagen de la vitalidad del Choro en la actualidad.

SINOPSIS

"Brasileirinho" es una película documental sobre el "choro" brasileño, el primer grupo de música brasileña urbana que comenzó a desarrollarse hace 130 años dentro del fascinante mundo de los sonidos tropicales modernos. Atrás quedaban los últimos años del siglo XIX en Río de Janeiro, cuando los músicos nativos comenzaron a mezclar melodías europeas, ritmos afro-brasileños y la interpretación melancólica de la música provenienrte de los indios de este país para crear el "choro", que es en realidad la primera expresión musical producto del crisol de razas de ese país y que terminó por tener un lugar prominente en el desarrollo de la identidad cultural del mismo. El "choro" recuerda un estilo de música popular de los años 20, que se une directamente a la samba y más tarde a la bossa nova. Desde sus comienzos, casi todos los compositores brasileños han sido influenciados por el "choro", que es la esencia y el alma de la música brasileña. Después de haber sufrido los avatares de la competencia de músicas foráneas y de otras tendencias musicales locales, la música de "choro" ha hecho una notable reaparición durante las pasadas décadas. Su sonido auténtico e inigualable está siendo descubierto nuevamente por las generaciones jóvenes de Brasil. La película recuerda la historia de esta música pero muestra, por encima de todo, una colorida imagen de las tendencias actuales del género.


Director: Mika Kaurismäki Duración: 90 min
Idioma: Portugues con subtitulos en Inglés
Países: Brazil | Finland | Switzerland
Premios: Premios Jussi / Mejor Documental
Elenco: Teresa Cristina, Paulinho da Viola, Ademilde Fonseca, Zezé Gonzaga, Guinga, Paulo Moura, Luciano Rabelo, Elza Soares, Marcos Suzano, Trio Madeira Brasil, Yamandu
Thalma de Freitas ... Narrator 

El vídeo está subido por mi con muy buena calidad, no pude encontrar el video con subtitulos en español, pero igual está interesante, si entienden el español pueden llegar a entender el portugués jeje :)

Disfruten la buena música ;)

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domingo, 23 de octubre de 2011

El placer de regalar

regalos, novios, san valentin, matrimonio
Quien diga que no le gusta recibir regalos está faltando a la verdad. Y quien mifieste que nunca los ha hecho, incumple con la sinceridad. Pues, el gesto de escoger y ofrecer un presente, es la forma elemental de halagar a alguien que consideramos especial depositario de nuestro afecto, simpatía, admiración, amistad o gratitud.

Esta práctica que hasta entre los representantes del reino animal tiene sus manifestaciones muy hermosas, va perdiendo significación y sutileza cuando sus verdaderas motivaciones se confunden para pasar a constituirse en una absurda lid de cifras impersonales, sujetas a tarifas de cuotas que nuevas normas sociales han impuesto como distintivo de mal gusto entre nosotros.

Regalos para la santa
Para los santos o cumpleañeros, aparecían tempranito los ahijados, abrazando una gallina o un pato gordo, adornados con lazos de cinta roja en el pescuezo. Luego las tías mayorcitas con sus cajitas de pañuelos suizos y sus tapetes tejidos a crochet. Las abuelitas con cortes de tela, zapatos de charol o cadenitas de oro y medalla, acompañadas del cariñoso mensaje manuscrito. Más tarde, los amigos y demás familiares con sus presentes igualmente seleccionados de acuerdo a sus ingresos y a lo que intuían de nuestro agrado y de utilidad personal.

Los regalos, que solo se tanteaban y agradecían de todo corazón, no se abrían frente a la concurrencia sino al término de la reunión, resultando por lo regular beneficiados con un surtido de jabones de olor, colonias, talcos, que duraban para todo el año; así como otros objetos, por ejemplo abanicos, prendedores, aretes, etc., que con mucha emoción desempaquetábamos, para disponernos a lucir.

Regalos de enamorados
Bombones Perugina, cajitas de música, discos de Frank Sinatra y Doris Day, libros de poesía de Amado Nervo y Rubén Dario, eran -entre otros- los primeros regalos de enamorados que, según se intensificaban los sentimientos iban subiendo de categoría hacia colonia Yardley del Bazar Mickey y perfumes de Guerlain del Bazar Suizo o de Chanel importado por Gallardo.

Posteriormente venía el estuche de las alhajas: media caña de oro con monograma, aretes de zafiro azul, colgante de corazón atravesado, con iniciales grabadas al reverso para ellas. Broches de camisa, prendedores de corbata y medallita de la Virgen con monograma, para ellos. Todo lo cual, en caso de rompimiento, era devuelto con carta final y sin espera de respuesta, so pena de incurrir en falta de delicadeza y aprovechamiento indebido de las prendas.

Regalos de matrimonio
Para los matrimonios, que generalmente se celebraban en las casa, se arreglaba un cuarto destinado a la exhibición de obsequios que empezaban a llegar dos o tres días antes del evento. Planchas, juegos de té y de café en porcelana, floreros y ceniceros de cristal, bandejas, fuentes, lámparas, vasos y más artículos para el hogar. De todo, repetido y por medias docenas, en elegantes y aparatosos estuches forrados de raso y con su respectiva tarjeta de identificación.

Los únicos que regalaban dinero eran los padres de ambos novios y esos cheques se colocaban en una vitrina junto a las joyas obsequiadas por los padrinos y testigos. Claro que en veces las cifras que despertaban admiración, eran de fugaz vigencia. Pues terminada la fiesta, los cheques se cambiaban por el valor real que retiraban los novios a su retorno del viaje de bodas, cuando tenían que vérselas con el cargamento de las cajas que copaban toda una habitación y la selección de los objetos repetidos, muchos de los cuales servían, felizmente, para cumplir compromisos futuros, de los próximos tres años por lo menos.

De prácticos a limosneros
Obrando quizá con sentido práctico, la costumbre de hacer regalos individuales para las bodas fue cambiándose por la del regalo colectivo al que podíamos sumarnos sin imposición de cantidades determinadas. Y de este procedimiento, cierta gente carente de calidad y de buen gusto, derivó hacia el manejo de las cuotas con tarifas que hoy constituyen duros sablazos aplicados a quienes son capaces de vender el alma al diablo con tal de verse incluidos entre los invitados de baby showers, despedidas de soltería, matrimonios en el "Club (léase de la Unión)" o cumpleaños, donde comedidas limosneras, llegando el momento, estelarizan su mal gusto, pasando un sobrecito que circula de mano en mano, para recoger los cheques y billetes que entregarán a la anfitriona, como si estuviesen cancelándole el valor de atenciones que ésta se ha esmerado en ofrecer.

Quienes hacen eso que llaman "activa vida social", saben que se estila añadir el número de la cuenta bancaria en invitaciones a los matrimonios, para que los valores en contante y sonante sean depositados a nombre de los novios. Será por esto que como desquite los invitados cargan con los adornos de las mesas, las velas, los pedazos de mantel, las botellas de licot, los grandes trozos de torta y salen criticando después de atacar como langostas el servicio del bufet.

¡... Ah, Guayaquil de mis nostalgias!... A veces pienso que te idealizo demasiado, recordando aquellos tiempos en los que un detalle pequeño, un abrazo sincero, llenaba de gozo al corazón, enseñando a apreciar los verdaderos valores, dentro de los cuales, la individualidad y la libertad de comportarnos como seres auténticos jamás cedieron paso a la esclavizante presión de aparentar, por la que hoy tanta gente ostentosa vive enfermándose de estrés.

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jueves, 20 de octubre de 2011

Premios Ecuador es lo máximo! (En Vivo)


Transmisión en vivo - Premios Ecuador es lo máximo!

Radio Pública del Ecuador

Un reconocimiento a nuestros artistas y a la música independiente.

Con la participación de:
- Sal y Mileto
- Selva
- Guardarraya
- Ayawasca
- Niñosaurios
- Kanero Music
- Niebla FM
- Prótesis
y muchos artistas más

Disfrutenlo! :)

es un enlace directo con la Radio Pública de Ecuador Curiosidad Infinita - Conocimiento y curiosidades - Curiosidad Infinita - Curiosidad Infinita

En el nombre de la hija

Un excelente trabajo cinematográfico de la productora Ecuador Para Largo, y dirigida por la cineasta Tania Hermida, una pelìcula ambientada en los años 70s donde muestra la historia de una pequeña niña llamada Manuela y su hermano Camilo, ambos, tienen que quedarse en la casa de sus abuelos mientras sus padres están ausentes por un tiempo.

Sinopsis y ficha técnica

Comedia triste e irreverente donde la mente fantástica de una niña rompe para siempre con los dogmas de dos generaciones.

SINOPSIS

En el Nombre de la Hija cuenta la historia de una niña de nueve años cuyo nombre está en disputa.

Manuela lleva el nombre de su padre, socialista y ateo; pero su abuela, católica y conservadora, insiste en darle el nombre que todas las primogénitas de la familia han llevado por generaciones: Dolores.

La historia transcurre en un valle de los Andes ecuatorianos, en el verano de 1976. Manuela y su hermano menor, Camilo, quedan al cuidado de sus abuelos en la casa de hacienda de la familia, done comparten las vacaciones con los primos.

Empeñada en defender las ideas de su padre, Manuela se enfrenta a las ideas de sus primos y abuelos, pero un encuentro inesperado le obliga a enfrentarse a sí misma. Oculto en la biblioteca de la casa de hacienda, hay un tío loco dedicado a liberar a las palabras de las ataduras de los dogmas. Con él Manuela debe romper sus propias ataduras y esto cambia para siempre su relación con el lenguaje y con los nombres, incluido el suyo propio.

FICHA TÉCNICA
Género: Largometraje de Ficción
Formato: Cine 35mm / Color
Ratio: 1 x 1:85
Sonido: Dolby 5.1
Duración: 102 min.
Idioma Original: Español
Empresa Productora: Corporación Ecuador para Largo
Año de Producción: 2011

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martes, 18 de octubre de 2011

La magia y sus encantos

magia, magos, ilusionismo
Desde los inicios de la humanidad, el hombre siempre se ha visto atraído por lo sobrenatural y lo fantástico, esto se demuestra como las culturas han idolatrado a magos y hechiceros, atribuyéndoles a éstos, dones únicos enviados por los dioses. Incluso desde hace varias generaciones atrás, la magia o ilusionismo, ha envuelto a grandes y pequeños con su intriga y misticismo (sinceramente yo quería ser mago desde pequeño jeje) llegando a ser uno de los shows de mayor grado de perfeccionismo en escena, ya que mantener al público sumergido en el acto de la ilusión y ser un showman no es tarea fácil.

Como bien sabemos han existido grandes magos a través de la historia, como el padre de la magia moderna Jean Eugène Robert-Houdin, o como el legendario escapista e ilusionista Harry Houdini y llegando a tiempos actuales con David Blaine, David Copperfield, Criss Angel, Pepe Carrol (+) y uno de mis favoritos, el español Juan Tamariz.

Es por esta razón que hoy 18 de octubre le hago un espacio a aquellos seres que nos llenan de asombro en cada espectáculo que realizan dejándonos perplejos y en algunos casos con la boca abierta sin la más mínima idea y dejando en nuestra mente el típico "como lo hizo??"


Juan Tamaríz hoy cumple 69 años de vida -y esperemos que muchos más- demostrando ser uno de los mejores ilusionistas en el mundo especializado en la cartomagia (magia con cartas), ofreciendo varios libros, trucos, programas de televisión, su famosa mnemónica y tratados para el mundo de la magia dejando un gran legado para los futuros ilusionistas y amantes de este arte.

Yo creo que lo que más se aprecia al presentar cualquiera de sus actos es su gran carisma y humor, convierte en un acto de magia en todo un show teatral, es una de sus características más importantes en su obra.

VIVA LA MAGIA Y SUS MAGOS!!!

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domingo, 16 de octubre de 2011

Autógrafos y acrósticos

Siguiendo los pasos de otras generaciones que tuvieron por costumbre dedicarse postales, hacerse comadres de papelito, enviarse partituras musicales y poemas manuscritos, las amigas solíamos expresarnos cariño y simpatía copiando ingenuas estrofas populares, construyendo floridas frases rimadas y hasta pequeños poemas que resumaban transparencia afectiva, sinceros y hasta pequeños poemas que resumaban transparencia afectiva, sinceros pensamientos, impresos en las páginas de color pastel de unos libritos de autódgrafos personales, bellamente empastados que nos regalaban para los cumpleaños o comprábamos donde Castagnetto, Janer, F. Bravo S., y en la Editorial El Mundo de don Cucho Pérez Castro.

Empezando a dominar el arte de la escritura, iniciábamos el intercambio de inolvidables dedicatorias que tuve la emoción de releer en dos de aquellos tesoritos, pertenecientes a una querida condiscípula y amiga, ("lora" de la Inmaculada) a quien agradezco la generosidad de tal envío, reproduciendo nuestros "clásicos" que harán antología, por el valor sentimental que encierran para toda la generación que supo aquilatar la amistad desde la escuela, liberándola de cálculos y conveniencias para consolidarla a través de los años y de las diferentes circunstancias de la vida.

Nellicita

Dos violetas en el agua
no se pueden marchitar
Dos amigas que se quieren
no se pueden olvidar. Firma, María Inés.
.................
Del cielo bajó un pintor
para pintar tu hermosura
y al verte tan preciosa,
se le regó la pintura... Te quiere mucho, Azucena.
.................
Para rey nació David
para sabio Salomón
para llorar Magdalena
y para quererte yo. Tu amiga Rocío.
..................
En el cielo las estrellas
se unen de dos en dos
no le digas a nadie
que nos queremos los dos. Sinceramente, Gloria.
..................
Yes, yes en inglés
piano, piano en italiano
lo que te quiere esta amiga
te lo dice en castellano. Esperanza.
..................
La que te escribe es la pluma
la que dicta es el alma
la que te quiere y te estima,
ya sabes cómo se llama. Gladicita.
..................
Soy la última en firmarte
pero la primera en recordarte. Lolita.
..................

Más adelante progresábamos en conocimientos gramaticales y dándonos de literatas, filosofando o idealizando la emoción, recurríamos a las flores, al sol, las estrellas, la luna, el mar, para redactar complicados acrósticos con métrica y rima, tomando de base la inicial del nombre de la amiga, los mismo que se ofrecían en los cumpleaños y ocasiones especiales en prueba de imperecedera amistad.

En veces los acrósticos provenían de los primeros admiradores y podían encerrar una completa declaración de amor. En otras, las autoras eran las maestras que a manera de estímulo los dedicaban a las alumnas distinguidas, manifestándoles simpatía, exitosos augurios, felicitaciones y consejos; como el ejemplo siguiente perteneciente al álbum de recuerdos de una ex alumna del colegio Guayaquil, a quien su profesora de moral y cívica se lo hizo con nombre y apellido:

Luce siempre tu cultura
Inocente cual violeta
Lozana, fresca y suave
Ignorando lo vulgar
Aprende todo lo bueno
No pierdas nunca tu
Tiempo
En cosas que te hagan mal
Principio fundamental?...
Amarás a tu prójimo
Razonando sus errores y
Aprendiendo a perdonar. (f) Dra Rebeca Gamboa

Y aunque hablar de sentimientos puros entre amigas y tratar de expresarlos por escrito en el presente podría catalogarse de una ridiculez (o evitarse en salvaguarda de tanta dudosa ambigüedad), quienes supimos sembrar buenos afectos en la infancia y los fuimos cultivando a través del tiempo, hoy cosechamos la dicha de lo que ellos representan. Tal como dice esta estrofa que dejé para el final:
La amistad es un tesoro
que brota del corazón
vale más que plata y oro
es alegría, es consuelo
y nos llena de emoción.

fuente: "Del tiempo de la yapa" 5ta edicion - aut. Jenny Estrada

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viernes, 14 de octubre de 2011

Moov'n Aktion - Danza Hip Hop "Solos, Juntos"

Un show increíble! la mejor expresión para el trabajo de Sébastien Ramirez (Francia) y Raphael Hillebrand (Alemania), miembros del grupo de danza urbana Moov'n Aktion.

Los días 8, 10 y 12 de octubre en Quito, Cuenca y Guayaquil respectivamente, presentaron el evento "Solos, Juntos", un elaborado trabajo de danza hip hop que incluye proyecciones de vídeo y varios efectos lumínicos.

"Solos, Juntos"
¿Quien no conoce este sentimiento de estar solo, a pesar de vivir en centros urbanos superpoblados?... de tener la duda de una presencia, de buscarse en el otro, de perderse en la soledad...
Son algunas interrogantes que se plantea en la obra, en la cual encontramos 3 personajes inmersos: un humano, un ser animal y un personaje medio virtual/medio-humano que interactúan entre ellos mediante las escenas que transcurren a lo largo de la trama.

Sin lugar a duda un show de alto nivel artístico puesto en escena.

Algo de historia:
El movimiento hip hop nace a inicios de los años 70, principalmente en los barrios populares de New York donde se asentaban comunidades latinoamericanas y afroamericanas, su sonido se basa en mezclas de pistas y loops, generalmente hechos con tocadiscos y sintetizadores (para esos tiempos), al hip hop se lo relaciona con el rap.

Aquí les dejo el "trailer" de la obra. Es muy interesante y en el sentido práctico, muy experimental.
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miércoles, 12 de octubre de 2011

Buena Vista Social Club - Documental

Buena Vista Social Club
A la opinión de este humilde servidor, si hay que nombrar lo mejor de la música cubana, Buena Vista Social Club está en la cumbre. Músicos legendarios reunidos en un mismo sitio al calor de su música y de su baile.

Allá por los años 50 existió en La Habana, Cuba, en el populoso barrio de Marianao, el así llamado Buena Vista Social Club, un lugar donde se reunían grandes músicos de la época, la edad de oro de la música cubana.

Vientos, cuerdas, percusión, voces, en fin una gran amalgama de sonidos tan bien armados que cada canción es una propuesta diferente, pero igual de interesante.

Entre sus antiguos integrantes destacaban: 
Manuel "Puntillita" Licea (voces) († 2000)
Máximo Francisco Repilado Muñoz alias Compay Segundo (voces, tres) († 2003)
Rubén González (piano) († 2003)
Ibrahim Ferrer (voces) († 2005)
Pío Leyva (voces) († 2006)
Anga Díaz (percusión) († 2006)
Orlando "Cachaito" López (contrabajo)(† 2009)
Manuel Galbán (guitarra)(† 2011)

En el año de 1996 Ry Cooder, reconocido guitarrista, compositor y productor, (n.8 entre la Lista de los 100 Guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone) viajó hasta Cuba, interesado por ritmos que venían de esa mezcla cultural Afrocubana, sin embargo redescubrió a aquellas leyendas musicales de la época del Buena Vista Social Club que prácticamente habían quedado en el olvido.


Gracias a este proyecto musical, la música cubana hizo un boom a nivel internacional llevando de nuevo a la fama de sus integrantes, obteniendo el álbum un Grammy y reconociendo su riqueza musical a todo el mundo, haciendo presentaciones en Ámsterdam y New York.

Bueno, no los canso más con la lectura jeje, si se animan a ver el documental -que en realidad se los recomiendo mucho a todo amante de la buena música- primero les dejo el trailer ;)




El documental está en excelente calidad, subido por mi, pueden verlo sin esperas online, dura 100 minutos y con todo espero que les guste tanto como a mi =)

Espero sus comentarios... Gracias y suscribanse al feed ;)

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lunes, 10 de octubre de 2011

B. B. King - Live at the Apollo

BB King, Live at the Apollo

Hola a todos, hoy les traigo una verdadera joya! Uno de los grandes peso pesados del Blues... B. B. King en vivo desde el teatro Apollo de New York en el año de 1990, y premiado en 1992 con un Grammy como Mejor Álbum Tradicional de Blues, excelente disco de gran calidad musical que de seguro les encantará a los amantes del blues.

ALTAMENTE RECOMENDADO!

los dejo escuchando este exquisito blues llamado All Over Again, una canción con tanta potencia como calidad... simplemente Excelente! ;)



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domingo, 9 de octubre de 2011

Los 60's: La Revolución Cultural!

los años 60, década de los 60, hippies
Ya hace bastante tiempo pasó la época del amor libre, del pensamiento revolucionario y de la libertad predicada, allá, por la década de los 60. Por ahora quedan recuerdos de una era que "rugía" ante el conformismo, y que cambió drásticamente el pensar de las personas sobre los parámetros sociales de aquél entonces, sobre todo, a los jóvenes de aquella época.

Las faldas se reducían, los cabellos se alargaban, y una nueva ola de talentos estaba por explotar en la decada de los 60's; Hombres que llegaban a la Luna, Beatles por todas partes, "Monroe's" siendo desplazadas, y una era que marcó el resto de la historia... Estos fueron los 60's!

Ocurrió en 1964, cuando Mary Quant, diseñadora de moda británica, puso los pelos de punta a la Iglesia al presentar su controversial creación: la minifalda, que alcanzó los escandalosos 34 cm de largo. Con un estilo sencillo, colorista y extravagante, los diseños de Quant se impusieron a la formalidad y seriedad, propios de Coco Chanel, que caracterizaban la moda hasta entonces. Su boutique Bazaar, en Kings Road, se convirtió en el epicentro de la moda londinense de la época.

Twiggy, Leslie HornbyAsimismo, las sensuales curvas de Marilyn Monroe que reinaban en los años cincuenta fueron desplazadas por la extrema delgadez de la modelo y cantante británica Leslie Hornby, conocida popularmente como Twiggy. Debido a su peso y estatura nunca creyó que tendría éxito en el mundo del modelaje, hasta que por recomendación de una amiga se presentó en una revista donde reconocieron sus interesantes facciones, pero decidieron darle un nuevo estilo a su cabello.

Así fue como Leonard, un estilista de la época, probó en ella su nuevo corte de cabello, el cual marcaría su carrera: el pelo rubio platino, muy corto y engominado, con raya a un lado. Con su nuevo look enviaron a Twiggy donde Barry Lategan, quien le hizo la fotografía que años más tarde la llevaría a Nueva York para ser portada de la revista Vogue.

Gracias a esta fotografía fue descubierta por Deirdre McSharry y en 1966 el periódico inglés Daily Express la declaró rostro del año.

the beatlesAl mismo tiempo, cuatro jóvenes británicos comenzaban a vender millones de copias de sus canciones en Reino Unido. Los temas Love me do y She loves you eran solo el inicio de la fiebre que John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison desatarían en el mundo haciendo delirar a millones de jovencitas en sus conciertos.

Con Los Beatles, el mundo entero centró sus ojos en el rock británico que se imponía rápidamente y Gran Bretaña desplaza a Italia y Francia y se transforma en el centro de la efervescencia cultural de los años sesenta, movimiento que fue acuñado bajo la expresión Swinging London por la revista Time en su número del 16 de abril de 1966.


Flequillos satánicos
Pero Los Beatles no solo marcaron un referente musical. También fueron percibidos como los pioneros de importantes cambios sociales, culturales y ecológicos. Su vestimenta y peinado se convirtieron en una expresión de rebeldía entre los jóvenes de la época. Su cabello, inusualmente largo para ese tiempo, fue objeto de escarnio de muchos adultos, pero ampliamente adopta do como emblema cultural de la juventud. De igual forma, su ropa marcó una tendencia que permanece hasta nuestros días: chaquetas Nehru, entalladas de tres botones, jerseys de cuello alto y corbatas más cortas.

minifalda
Pestañas largas, faldas cortas
Entre las chicas, la moda de esta década fue el inicio de la revolución femenina. Con la cultura pop comienza el uso de estampados coloridos y la tela da paso a otros materiales como el plástico en vestidos y accesorios como carteras, aretes y collares.

Se imponen las botas, combinadas a menudo con vestidos cortos o minifaldas con formas geométricas y rectas que mostraban abiertamente las piernas.

Las mujeres se maquillan los ojos con gruesas líneas negras y pestañas postizas. También el peinado flip (estilo que consistía en dar volumen al cabello en la parte superior con los extremos hacia fuera como un rizo a la altura de la barbilla) fue muy popluar entre las jóvenes de la época.

Y es un estilo que permanece. Actrices y cantantes han revivido de muchas maneras los colores y vestidos que revolucionaron los años sesenta. Drew Barryomre, Nikki Hilton, Megan Fox, Jessica Alba, entre otras, son algunas de sus principales exponentes. Sin embargo, la influencia no se reduce solo a la ropa. La actriz británica Emma Watson, popular por su papel de Hermione en la saga de Harry Potter, sorprendió recientemente a la prensa al aparecer con un corte de cabello muy similar al de Twiggy.

hippie, hippies, flower powerLos hippies y el Flower power
Al estallar la guerra de Vietnam en Estados Unidos, se produce una división entre el pensamiento de los adultos y jóvenes de la época. Es entonces cuando los hippies aparecen con mensajes en contra de la guerra y su Flower Power como símbolo de la no violencia. Filosofía que también se reflejaría en su forma de vestir.

Con ellos se instalan los jeans campana, ceñidos hasta la rodilla y luego anchos, enormes gafas redondas, camisetas teñidas en colores brillantes, blusas de algodón y chaquetas de cuero inspiradas en ropas nativas americanas (cherokee), de la India o africanos. Incluso muchos de ellos confeccionaban su propia ropa como símbolo de protesta a la cultura consumista.

Woodstock, 1969, Festival
Los hombres abandonan la imagen semiformal y se dejan la melena, las mujeres llevan el cabello largo y liso, e incluso algunas deciden andar descalzas y sin sostén. La comunidad negra impone el estilo afro de cabello. El festival de Woodstock, Three days of peace and music, en 1969 congregó a cerca de 400.000 espectadores que compartían esta tendencia: la paz y el fin de la guerra de Vietnam.

Han pasado 50 años desde que terminó esta década, pero su mensaje permanece en la memoria de quienes vivieron este periodo de fuertes conflictos y cambios sociales y que marcó el camino de las nuevas generaciones.

Fuente: La Revista

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Loor al 9 de Octubre.


(clic para agrandar)
Igual que todas las ciudades del mundo, la nuestra tiene su fiesta mayor que por historia y tradición fue celebrada cada 9 de octubre, en conmemoración a la gesta independentista de 1820; gracias a la cual pudieron los guayaquileños sentirse dueños de su heredad y ciudadanos libres para arrumbar sus destinos, como entes individuales y colectividad de innegable importancia nacional.

A fin de resaltar merecidamente esa fecha tan especial para nosotros, afloraba el civismo expresado de muchas maneras: concursos de oratoria, juegos florales literarios, retretas en los parques, embanderamiento de las calles, sesiones solemnes, inauguraciones, competencias deportivas, premiaciones y grandiosos desfiles, en los que la gallardía y la belleza de jóvenes estudiantes se lucía rindiendo homenaje a sus próceres y a las máximas autoridades del Estado.

Preparativos
Dos meses antes, por lo menos, y en horarios fuera de clases, las bandas comenzaban a ensayar por las calles aledañas a los planteles educativos. Marchas prusianas y elegantes pasos del tambor mayor, en atención a la solemnidad del evento. Los vecinos se asomaban a contemplaros y los chiquillos los seguían, imitando los giros de esquina, el paso de ganso y la orden ¡¡Atención, firr!! del instructor.

Inolvidables cachipórreros, como Boris Toledo, de la Escuela Superior Naval; Eduardo Cevallos Rendón, del colegio lasallano San Jóse; Lucho Moreno San Lucas, del salesiano Cristóbal Colón y la legendaria Aurora "Yaya" Moreno Usubillaga, primera mujer que condujo la banda de guerra del colegio de señoritas Guayaquil, eran los paradigmas entre aspirantes al honor máximo de representar a su plantel en esas fiestas.
Las bastoneras, cheerleader y los acróbatas pertenecían a los circos, donde su espectáculo tenía razón de ser y a nadie se le hubiese ocurrido incluirlos en un acto público de carácter cívico; porque marchar en el desfile de octubre era para cualquier adolescente el mayor de los honores.

En primer lugar, ser elegido para integrar escuadras o portar el estandarte constituía una distinción a la cual se hacían acreedores por aplicación y buena conducta los mejores y tomar parte en el desfile entrañaba, además del entusiasmo, un profundo sentimiento de patria que había que saber expresar con disciplina, garbo y respeto, sobre todo, cuando se estaba representando a su plantel.

La Fiesta era de todos
Mientras los estudiantes nos preparábamos, el ambiente de la ciudad iba tomando color y sabor especial. Llegaban muy buenos espectáculos teatrales y musicales. Alrededor del Parque del Centenario se instalaban las rifas, animadas por luces brillantes y giros de ruletas. Por las noches, las familias salíamos a pasear al bulevar. Los chupeteros, los vendedores de pan de dulce, los de la bola de maní y melcocha, los barquilleros, llenaban la atmósfera de pregones agradables; y en las casas se amasaba el pastel de dos harinas relleno de carne de cerdo y de gallina, para servirlo el día de la Independencia, con la banderita de Guayaquil, como adorno central.

El pueblo esperaba ansioso esas fiestas. Del área rural venía mucha gente a comprar ropa apropiada y zapatos nuevos. La celebración de Guayaquil era una vez al año y todos querían estar bien presentados; pues, como mandaba la tradición desfilaría el presidente de sus ministros y había que verlo y aplaudirlo tan cerca como fuese posible, con la esperanza de que nos distinguiera entre la muchedumbre que copaba las aceras.

Los "muchachos de barrio" -que nunca supimos cuántos ni quiénes eran- tocaban a la puerta, presentando su tarjetita y solicitando contribución para el "equipo" que en tremenda fajazón disfrutaría tarde de goles, después del desfile. Ya que nadie se perdía esa manifestación, bajo el radiante sol de octubre, con los balcones repletos de espectadores y las banderas ondeando al viento en cada cuadra.

El desfile se efectuaba un solo día. Lo encabezaba el primer mandatario de la Nación, acompañado de sus ministros y de las autoridades seccionales. Seguían los estudiantes y quedaba la marcha se remataba con la presencia de los militares, representados por nutridas delegaciones de sus tres ramas, carros blindados y tanques de guerra que dejaban el asfalto de las calles desconchado y hacían un ruido ensordecedor.
Pero fueron precisamente los miembros de una junta militar de gobierno (1963), los que decidieron dar mayor vuelo a incierta fecha de fundación de la ciudad, tratando de imitar lo que Quito venía haciendo tradicionalmente para conmemorar su fundación española el 6 de diciembre.

Muchos pensamos que, fue más bien con la intención de disminuir la atención tradicional a las fiestas octubrinas, donde el pueblo solía expresar simpatías o rechazo a los gobernantes. Los dictadores quisieron evitarse la confrontación con las otroras temidas "Fuerzas Vivas de Guayaquil", dispuestas a abuchearlos en el desfile de octubre, por su manifiesta anti-guayaquileñidad, evidenciada en decretos e imposiciones cuyas consecuencias seguimos sufriendo hasta el presente.

Lo cierto es que, a partir de la década de los años 70s, celebramos el mes de julio, llamándolo artificialmente el "mes de Guayaquil". Cuando en términos de amor, defensa y gratitud, el jolgorio de un mes escogido para festejar a la ciudad carece de auténtica raigambre histórica, pues no se trata de la fundación de la ciudad sino de la fiesta de Santiago, el patrono de Guayaquil. Sin embargo, las fiestas julianas se volvieron tradición.

Pero, para quienes sentimos de otro modo, la verdadera fiesta de la guayaquileñidad será siempre el glorioso 9 de octubre; conmemoración de la conquista de nuestra libertad, el legado más valioso de cuanto nos transmitieron nuestros próceres. Así lo manda la historia y así se debería perpetuar la tradición.

Fuente: "Del tiempo de la Yapa" 5ta Edición - Jenny Estrada

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Guayaquil, 9 de octubre, Independencia de Guayaquil
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domingo, 2 de octubre de 2011

Día del Pasillo Ecuatoriano junto a Carlos Prado

día del pasillo, Ecuador, Julio Jaramillo

Ayer 1º de Octubre se celebró el día del Pasillo ecuatoriano, oficializado esta fecha por ser el día de nacimiento del mayor exponente de la música ecuatoriana, Julio Jaramillo.


Carlos Prado, FlautistaMuchos eventos fueron realizados en varias partes del país para conmemorar tal día, y en el Museo de la Música Popular Julio Jaramillo con auditorio lleno, se le rindió homenaje a J.J. con un reconocido flautista ecuatoriano, Carlos Prado. Temas como Nuestro Juramento, El Aguacate, Sombras y otros más disfrutaron los asistentes al evento.



Carlos Prado - Sombras

Un saludo de Carlos Prado para El Sentir Popular.
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sábado, 1 de octubre de 2011

Los niños de París

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Fue seguramente con la intención de prolongar nuestra inocencia que los padres de antaño afanaron su imaginación  inventando argumentos fabulosos, como recursos válidos al respondernos interrogantes comunes a todos los seres humanos del planeta, frente al origen de la vida.

Productos ellos mismos de ancestrales deformaciones culturales y religiosas, evitaban hablar del tema sexual y hasta las más sencillas manifestaciones afectivas como besos y tiernos abrazos entre esposos, volvíanse tabú frente a los hijos. De modo que crecíamos con un poco fuera de la realidad, creyendo a pie juntillas en muchos cuentos graciosos como el que les convido a recordar.

Van a tener un hermanito
La noticia transmitida a media voz, era motivo de alegría general. Queríamos saberlo todo: ¿cuándo vendrá, cómo será, a quién se parecerá, qué nombre llevará...?
-Lo hemos encargado a París y cuando esté listo, una cigüeña va a traerlo.
-Y nosotros, que en materia de pájaros picudos sólo habíamos visto de cerca a las garzas, nos dedicábamos a observar atentamente la figura portando un hermoso bultito que abuelas y tías bordaban en sabanitas de batista, camisitas de opal, almohadones y batones de olán.


-Mami, qué le pasa a tu barriga...?
-Engordé por comer mucho- o si no- Me he tragado un globo inflado-
Y con eso se calmaba nuestra ansiedad, por que habían muchos otros detalles que ocupaban toda la atención familiar.

El papá muy complaciente y ajetreado, llegaba un día con la canastilla y después de dos, con el Moisés; las lavacaras nuevas, otro irrigador, una pieza de tela Emperatriz que tijereteaban en cuadrados, transformándola en pañales hilvanados. Y cada semana más gallinas cacareaban en el patio.

la cigueña, bebé de París¡La cigüeña está al llegar!

Las visitas jugaban ubicando una cuchara y un cuchillo debajo de dos almohadones distintos, de los cuales, el que elegía la pipona determinaba, supuestamente, el sexo del bebé. Así pasaban los meses y antes de que el médico hiciese su aparición, otro personaje entraba a escena, con maleta, traje blanco y peinetas de carey. Se trataba de la partera de confianza, comadrona, consejera y enfermera, que se instalaba en la casa, por que era en su propio dormitorio donde las señoras daban a luz. Así se acostumbraba y a nadie se le hubiese ocurrido discutir que podría existir lugar más idóneo que el hogar, a la hora de parir.


Doña Barbarita Ronquillo -matrona de gran prestancia local- inspeccionaba la habitación. Daba instrucciones precisas para poner tablas fuertes bajo el colchón. Armaba un altarcito con los santos de su mayor devoción y preparaba el purgante de aceite de castor. Tanteaba la colocación del muchacho, masajeaba el globo inflado y cuando consideraba que el momento había llegado, mandaba elegir entre los doctores Jorge Wagner, Camilo Nevárez, Arturo Serrano o Pancho Ramírez Navas. Al tiempo que cerraba puertas y ventanas, pedía que alejen a los niños y que vayan torciéndole el pescuezo a la gallina; pues, con la última marea de vaciante, aunque los facultativos lo dudasen, la criatura se vendría.

Confinados al cuarto de atrás, intentábamos mirar por las rendijas de las paredes de madera, asomados a la ventana, con los ojos bien abiertos, esperábamos el aleteo o cualquier otra señal del pajarraco, temiendo que al haberle cerrado los accesos a la habitación, la cigüeña no pudiese penetrar.

De pronto, un llanto de recién nacido interrumpía la vigilia. El prodigio renovado de la vida humana se había hecho realidad sin que nosotros nos percatásemos del suceso. ¿Por dónde había entrado la cigüeña...? ¿Quién la vio...? Barbarita decía que el parto había sido muy difícil y celebraba junto al doctor, presentándonos el pequeño envoltorio donde resaltaba la carita enrojecida de otra "chancletita" que se sumaba a la ya larga descendencia femenina familiar.


La cuarentena
Bajo el toldo, vendada para no quedar pipona y aislada del esposo, a fin de evitar la tentación antes de tiempo, mantenían cuarenta días -como reina- a la parida. Gallina diaria en caldo sustanciosos, colada de avena, agua de nogal, yerba de Paraguay, té con leche, caldo de jeta, ayudándola a engrosar el caudal diluido; cuidado de las corrientes y nada de alimentos hinconosos, en previsión del temido sobreparto.

bebé recien nacido, nacimiento, bebé

El bebé permanecía sin bañarse hasta la caída del ombligo. Los pañales bien hervidos se recogían al atardecer antes de que les diera el sereno, para ubicarlos sobre el brasero y sahumarlos con alhucema, fragancia que traspasaba rincones y paredes, esparciéndose hacia la calle. En la hamaca, orgullosa de su rol, la abuela se mecía con el pimpollo, entonando una canción preñada de ternura y lejanísima tradición:

A la rurru raca
ya parió la gata
cinco borriquitos
y una garrapata
Aaaaa...♪♫
Así fue como vinimos al mundo "los niños de París", a bordo de una cigüeña y sin perder la nariz; hasta el año 1948, en que la Junta de Beneficencia inauguró el hospital de maternidad "Enrique C. Sotomayor", donde empezaros a nacer los niños de Guayaquil, que hoy saben desde chiquitos cómo se hacen los bebés.

fuente: "Del tiempo de la yapa" 5ta edicion - aut. Jenny Estrada

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